Análise do Poema de Sete Faces (Drummond)

O “Poema de sete faces”, responsável por abrir o primeiro livro de Drummond, é uma grande exposição mitológica da sua personalidade. Nele, já é possível ver o jogo frequente que cria entre a cidade, a subjetividade do poema e o próprio poeta. Uma espécie de estranho no ninho, um traço marcante em sua biografia é o fato de ser um mineiro no Rio de Janeiro, constantemente contrastando entre a agitação do mundo e a sua reclusa observação, numa postura quase que de voyeur.   

Logo na primeira estrofe, o eu lírico que é homônimo ao poeta faz alusão a um anjo torto que o teria condenado a ser tão deslocado como o próprio anjo parece ser. O momento em que a maldição – de “ser gauche na vida”, ser à esquerda, não se ajeitar, ou, como teria sugerido nossa espirituosa professora, ser “aquele sujeito que não sabe onde pôr as mãos”– é feita, seu leito de nascimento, dá um caráter mais trágico à passagem e remete à imagem do nascimento do profeta cristão, que foi acompanhado pelos três reis magos quando nasceu e anunciado pelo anjo Gabriel.  

O metonímico verso “as casas espiam os homens” inicia a estrofe seguinte. Dele podemos subtender que as casas estão sendo tomadas como as mulheres que, durante o horário comercial, estão em casa sendo donas dos seus lares. Curiosamente, elas espiam e supõe adultérios cometidos à luz do dia, trazendo consigo uma cor mais de paixão, vermelho imagino, que se pinta na boca das mulheres e no céu da tarde que não pode mais ser azul, pois são muitos os desejos. 

Já na estrofe seguinte, as mulheres que antes observavam, agora são observadas pelo eu lírico que parece estar sozinho num bar e vê, numa miscigenada metrópole como o Rio de Janeiro, passarem profusões de pernas femininas. Tal visão faz com que, em oposição à falta de questionamento dos olhos, o coração se pergunte qual o propósito de tudo aquilo. Se tentássemos imaginar o porquê dessa diferença de comportamento entre os olhos e o coração, talvez transborde o sentido de que o coração possa significar o lado mais interior, o âmago, a consciência (e por que não?), a alma; enquanto os olhos estejam ligados aos impulsos e aos prazeres que são conferidos por meio dos sentidos.  

Continuando o poema, o eu lírico lança luz sobre si mesmo e, como num jogo de câmeras do cinema, saímos das mulheres no bonde para “o homem atrás do bigode”, ele mesmo, o introspectivo observador que fora amaldiçoado pelo anjo, tem poucos amigos, mas é simples e forte. Como não lembrar do famoso trecho de Os Sertões? “o sertanejo é, antes de tudo, um forte”, frase síntese do espírito do brasileiro como um todo, mas principalmente daqueles vêm de onde não há litoral. 

Porém, contradizendo-se ou não, na estrofe seguinte reproduz a fala de Jesus “Meus Deus, por que me abandonaste” e emenda na confissão de que é um fraco. Essa fraqueza colocada em conflito com a força que acabara de enfatizar é em relação a que? Meu palpite seria que o eu lírico se vê como alguém forte para suportar as dificuldades da vida, daí a simplicidade que com esse caráter está associada, porém, frente aos desejos que entram pelos olhos e confundem o coração, ele se considera um fraco.  

Terminando o poema, a penúltima estrofe tem o tom da aliteração, mas a fatal desilusão que um coração tão vasto, numa mente tão poderosa, não pode escapar, pois as rimas não resolvem o mundo, muito menos os conflitos em que esse cara, vendo a lua e tomando conhaque, mergulha.

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